1、巴赫及其贡献：

巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。

总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”

2、巴赫·塞巴斯蒂安套曲模式分为：

A、前奏曲：

这首带给人的感觉极似《平均律键盘曲集》第一册中的《C 大调前奏曲》。

这种盛行于 17 - 18 世纪的前奏曲确立了整部作品的基调，且分解和弦贯穿全曲。

这首前奏曲的流传程度基本可以说是“大提琴中的《致爱丽丝》”了。在大提琴上演奏时，要掌握好换弓的频率和时间是需要长时间练习的。同时，要保证旋律线条的流畅和连贯性，要保持一定的清晰度。前奏曲同时带有热身功能，用来唤起后面的几首舞曲。

B、阿勒曼德舞曲：

这是一种古老的日耳曼舞曲，速度中庸，而且都是 4/4 拍的曲子，还不改变节奏，旋律情绪波动不大，适合在安静的环境里听。

这首曲子我认为最重要的是连贯，要有一种娓娓道来的感觉。大提琴作为音高最接近人声的乐器，叙事性绝对是所有乐器中的第一。该曲一开始是 G 大调，后来突然转到它的关系小调 e 小调，然后转到了 G 大调的属调 D 大调，最后转回 G 大调，听感极其丰富。

C、库朗特舞曲：

这是一种三拍子的法国舞曲，速度快，且每一小节的强音经常会变动，听起来与前面的阿勒曼德舞曲更为轻巧、快速，具有流动力和穿透力。

充斥整曲的八分音符富有活力和弹性，使人感觉兴奋。在演奏上，正是要注意演奏时带来的能量以及跳弓时声音的干净。

D、萨拉班德舞曲：

这是十七世纪一种 3/2 拍或者 3/4 拍的西班牙舞曲，速度缓慢，带来一种庄重感。它与其他舞曲最大的不同就是它很少采用流动性的声部进行，而是着重在以稳重的和声结构慢慢推展。

它后来发展成了奏鸣曲的慢板乐章，是古典主义时期慢板乐章的前身，海顿在他的奏鸣曲中多次采用类似萨拉班德舞曲的乐章。这首舞曲与前面的库朗特舞曲形成了鲜明的对比，给人一种放松感。

E、小步舞曲：

小步舞曲是在后来发展得最好的，被后人广泛地运用在奏鸣曲和交响曲，是这六部组曲中唯一被列入交响曲系统的舞曲。

这首小步舞曲分为两段，情绪低沉的第二段小步舞嵌在较为典雅的主题重复的第一段小步舞中，这种构成很能说明巴洛克时期音乐创作的呆板和生硬，因此演奏时需要尤其注意衔接。

F、吉格舞曲：